آموزش Artist Incubator – Artist Development Curriculum از مجموعه Mastering.com یک دوره جامع در زمینه توسعه مسیر حرفه‌ای هنرمندان، بازاریابی موسیقی و ساخت یک بیزینس پایدار در صنعت موسیقی است. برخلاف بسیاری از دوره‌هایی که فقط روی تولید موسیقی، میکس یا مسترینگ تمرکز دارند، این برنامه به بخش دیگری از مسیر یک هنرمند می‌پردازد؛ یعنی اینکه چطور موسیقی خود را به مخاطب مناسب معرفی کنیم، طرفدار واقعی بسازیم، درآمد ایجاد کنیم و در بلندمدت یک مسیر حرفه‌ای قابل توسعه داشته باشیم. ساختار این دوره در قالب یک برنامه ۱۰ هفته‌ای طراحی شده و هنرجو را مرحله‌به‌مرحله از شناخت اهداف شخصی و هنری تا ساخت قیف بازاریابی، شناخت مخاطب، جمع‌آوری داده، ایجاد اعتماد، فروش، تحلیل بازگشت سرمایه، تبلیغات، تشکیل تیم و تصمیم‌گیری‌های بلندمدت هدایت می‌کند. یکی از نقاط قوت اصلی این دوره این است که تلاش نمی‌کند یک فرمول ثابت و جادویی برای موفقیت در موسیقی ارائه کند. در طول آموزش بارها تأکید می‌شود که شرایط هر هنرمند متفاوت است و هدف اصلی، یادگیری اصول بیزینس، تحلیل داده، آزمایش، تصمیم‌گیری و توسعه شهود حرفه‌ای است؛ مهارت‌هایی که هنرمند بتواند در شرایط مختلف از آن‌ها استفاده کند. این دوره توسط تیم ترجمه ترانه ساز همراه با زیرنویس فارسی ارائه شده است.


پیش‌نمایش ویدیویی برای شروع پخش، روی ویدیو کلیک کنید
ویدیو

این دوره درباره چیست؟

بسیاری از هنرمندان زمان زیادی را صرف ساخت موسیقی می‌کنند اما وقتی نوبت به انتشار، بازاریابی و تبدیل مخاطب به طرفدار می‌رسد، برنامه مشخصی ندارند.

انتشار یک پست در Instagram، قرار دادن آهنگ روی Spotify یا امیدوار بودن به وایرال شدن، به‌تنهایی یک استراتژی حرفه‌ای محسوب نمی‌شود.

در دوره Artist Development یاد می‌گیرید فعالیت‌های مختلف خود را به‌عنوان بخش‌هایی از یک سیستم منسجم ببینید.

در این سیستم:

مخاطب جدید با شما آشنا می‌شود → با شما تعامل می‌کند → وارد اکوسیستم شما می‌شود → به مرور اعتماد می‌کند → ارزش دریافت می‌کند → و در نهایت می‌تواند به یک طرفدار واقعی یا مشتری تبدیل شود.

این همان ساختاری است که در دوره با مفهوم قیف بازاریابی بررسی می‌شود.

هفته اول – ساخت Artist Compass و مشخص کردن مسیر

دوره از جایی شروع می‌شود که شاید در نگاه اول ارتباط مستقیمی با بازاریابی نداشته باشد: شناخت خودتان به‌عنوان هنرمند.

در بخش Artist Compass هنرجو روی موضوعاتی مانند اهداف، ارزش‌ها، نقاط قوت، محدودیت‌ها و چشم‌انداز حرفه‌ای خود کار می‌کند.

هدف این است که قبل از ساختن یک بیزینس موسیقی، دقیقاً بدانید:

  • چه چیزی می‌خواهید؟
  • چرا این مسیر را دنبال می‌کنید؟
  • چه نوع زندگی و مسیر حرفه‌ای برای شما مناسب است؟
  • چه کارهایی را حاضر نیستید برای موفقیت انجام دهید؟
  • نقاط قوت و محدودیت‌های شما چیست؟

در ادامه دوره، Artist Compass به‌عنوان نوعی قطب‌نما برای تصمیم‌گیری‌های حرفه‌ای مورد استفاده قرار می‌گیرد.

شناخت اصول قیف بازاریابی

یکی از مهم‌ترین مفاهیم دوره، Marketing Funnel یا قیف بازاریابی است.

قیف به سه بخش اصلی تقسیم می‌شود:

Top of Funnel – بالای قیف

جایی که مخاطب برای اولین بار با شما آشنا می‌شود.

Middle of Funnel – میانه قیف

جایی که ارتباط عمیق‌تر شکل می‌گیرد، ارزش ارائه می‌شود و اعتماد ساخته می‌شود.

Bottom of Funnel – پایین قیف

جایی که از مخاطب یک اقدام مشخص خواسته می‌شود؛ مانند خرید بلیت، استریم یک آهنگ، خرید مرچ یا عضویت در یک سرویس.

این مدل کمک می‌کند فعالیت‌های بازاریابی به‌صورت پراکنده انجام نشوند و هر محتوا یا اقدام، جایگاه مشخصی در مسیر مخاطب داشته باشد.

شناخت مخاطب و ساخت Target Avatar

یکی دیگر از مباحث مهم دوره، شناخت دقیق مخاطب هدف است.

هنرجو یاد می‌گیرد به‌جای اینکه موسیقی خود را برای «همه» بازاریابی کند، گروه‌هایی را شناسایی کند که احتمال بیشتری دارد با موسیقی او ارتباط برقرار کنند.

این افراد در دوره به‌عنوان Avatar شناخته می‌شوند.

در طول دوره یاد می‌گیرید اطلاعات آواتارها را بر اساس داده‌های واقعی اصلاح کنید.

برای مثال ممکن است در ابتدا تصور کنید مخاطبان اصلی شما افراد ۳۰ تا ۴۰ ساله هستند، اما بعد از انتشار محتوا متوجه شوید که بخش بزرگی از مخاطبان واقعی شما ۱۸ تا ۲۵ سال دارند.

در چنین شرایطی استراتژی بازاریابی نیز باید بر اساس داده‌های جدید تغییر کند.

Paid Marketing در برابر Organic Marketing

دوره تفاوت میان بازاریابی ارگانیک و تبلیغات پولی را بررسی می‌کند.

یکی از نکات مهم آموزش این است که تبلیغات پولی زمانی بیشترین ارزش را دارد که سیستم بازاریابی شما از قبل ساخته و آزمایش شده باشد.

اگر قیف مناسبی وجود نداشته باشد، ممکن است با تبلیغات هزاران نفر را به یک آهنگ هدایت کنید، اما بعد از یک بار استریم دیگر هیچ ارتباطی با آن‌ها نداشته باشید.

به همین دلیل در دوره ابتدا روی ساخت سیستم تمرکز می‌شود و تبلیغات پولی در مراحل بعد مورد بررسی قرار می‌گیرد.

Fail Week – یادگیری از شکست

یکی از متفاوت‌ترین بخش‌های برنامه Fail Week یا هفته شکست است.

در این مرحله، شکست به‌عنوان چیزی که باید از آن اجتناب کرد معرفی نمی‌شود؛ بلکه به‌عنوان بخشی ضروری از فرایند یادگیری در نظر گرفته می‌شود.

هنرجو تشویق می‌شود استراتژی‌های مختلف را آزمایش کند، نتیجه بگیرد، داده جمع کند و دوباره آن‌ها را اصلاح کند.

فلسفه اصلی این بخش ساده است:

منتشر کن، تحلیل کن و اصلاح کن.

در این دیدگاه، یک محتوای ناموفق یا کمپین ضعیف زمانی شکست واقعی محسوب می‌شود که هیچ چیزی از آن یاد نگیرید.

جمع‌آوری و تحلیل داده‌های بازاریابی

دوره به‌صورت کاربردی مجموعه‌ای از معیارهای مهم بازاریابی را معرفی می‌کند.

از جمله:

Impression

تعداد دفعاتی که محتوای شما در معرض دید مخاطب قرار گرفته است.

Engagement

تعداد افرادی که با محتوا تعامل کرده‌اند.

Opt-in

افرادی که به شما اجازه داده‌اند ارتباط با آن‌ها را ادامه دهید؛ برای مثال با دنبال کردن صفحه یا ثبت ایمیل.

Open Rate

درصد افرادی که ایمیل یا محتوای میانه قیف شما را باز می‌کنند.

Click Rate

درصد کسانی که روی لینک یا CTA کلیک می‌کنند.

Conversion Rate

درصد افرادی که در نهایت اقدام موردنظر را انجام می‌دهند.

یکی از اهداف اصلی دوره این است که هنرمند از تصمیم‌گیری صرفاً بر اساس احساس فاصله بگیرد و بتواند استراتژی خود را با استفاده از داده واقعی ارزیابی کند.

Vanity Metrics؛ چرا عددهای بزرگ همیشه مهم نیستند؟

تعداد فالوور، تعداد بازدید و تعداد استریم می‌توانند جذاب باشند، اما دوره بارها درباره خطر تمرکز بیش از حد روی Vanity Metrics هشدار می‌دهد.

ممکن است هنرمندی یک میلیون دنبال‌کننده داشته باشد اما نتواند یک سالن کوچک را پر کند.

در مقابل، هنرمندی با ۳۰ هزار دنبال‌کننده ممکن است یک جامعه بسیار وفادار داشته باشد که در هر شهری برای اجرای او بلیت می‌خرد.

به همین دلیل، معیار اصلی موفقیت فقط «تعداد» نیست؛ بلکه کیفیت رابطه با مخاطب است.

Eight Touch Points – هشت نقطه تماس

یکی از مفاهیم مهم دوره، Eight Touch Points است.

ایده اصلی این است که مخاطب معمولاً بعد از یک بار دیدن شما تبدیل به طرفدار یا مشتری نمی‌شود.

ممکن است لازم باشد چندین بار:

موسیقی شما را بشنود، محتوای شما را ببیند، ایمیلی از شما دریافت کند، پشت‌صحنه شما را مشاهده کند یا در یک اجرای زنده با شما روبه‌رو شود.

این تماس‌های متعدد به مرور باعث ایجاد آگاهی، اعتماد و رابطه می‌شوند.

به همین دلیل، هدف فقط ایجاد یک Impression نیست؛ بلکه ساخت یک ارتباط مداوم با همان مخاطب است.

Middle of Funnel و مفهوم Value Exchange

در بخش میانه قیف، یکی از مهم‌ترین مفاهیم دوره یعنی Value Exchange یا تبادل ارزش مطرح می‌شود.

هر بار که از مخاطب چیزی می‌خواهید، او نیز باید احساس کند چیزی دریافت می‌کند.

حتی توجه مخاطب ارزش دارد.

باز کردن یک ایمیل، دیدن یک ویدیو یا کلیک روی یک لینک همگی برای مخاطب هزینه زمانی و ذهنی دارند.

بنابراین محتوایی که ارائه می‌کنید باید ارزش کافی داشته باشد.

این ارزش می‌تواند شامل مواردی مانند:

  • محتوای پشت‌صحنه
  • آموزش
  • دسترسی اختصاصی
  • اجرای خصوصی
  • فایل یا محتوای ویژه
  • داستان‌ها و تجربیات شخصی
  • کامیونیتی اختصاصی

Goodwill – ساخت اعتبار نزد مخاطب

با ارائه مداوم ارزش، چیزی ایجاد می‌شود که در دوره از آن با عنوان Goodwill یاد می‌شود.

Goodwill را می‌توان نوعی اعتبار، اعتماد و ارزش انباشته‌شده نزد مخاطب دانست.

هر بار که بدون درخواست مستقیم برای خرید، تجربه یا محتوای ارزشمندی ارائه می‌کنید، این اعتبار بیشتر می‌شود.

بعداً وقتی از مخاطب می‌خواهید بلیت بخرد، آهنگ را استریم کند یا مرچ تهیه کند، احتمال همکاری او بیشتر خواهد بود.

Congruency – هماهنگی تمام بخش‌های قیف

یکی دیگر از مباحث مهم دوره Congruency یا هماهنگی است.

تمام بخش‌های قیف باید با یکدیگر هم‌راستا باشند.

اگر محتوای بالای قیف شما درباره گیتار متال باشد اما بعد از ورود مخاطب، ایمیل‌های مربوط به یوگا دریافت کند، سیستم ناهماهنگ خواهد بود.

مخاطب باید از ابتدا تا انتهای مسیر احساس کند وارد یک اکوسیستم مشخص و منسجم شده است.

Slippery Slope Method و کپی‌رایتینگ

در بخش مربوط به ایمیل و محتوا، دوره تکنیکی با عنوان Slippery Slope Method را معرفی می‌کند.

اصل این روش این است که وظیفه هر جمله این است که مخاطب را به خواندن جمله بعدی ترغیب کند.

در نتیجه، متن باید تا جای ممکن روان، جذاب و بدون بخش‌های اضافی باشد.

این تکنیک در موارد مختلفی مانند:

  • ایمیل
  • کپشن
  • صفحه فروش
  • محتوای شبکه‌های اجتماعی

قابل استفاده است.

Joint Ventures – همکاری با دیگران

در دوره یک بخش کامل به Joint Ventures یا همکاری‌های مشترک اختصاص داده شده است.

هنرمند یاد می‌گیرد به‌جای اینکه همیشه از صفر مخاطب بسازد، با افراد یا مجموعه‌هایی همکاری کند که مخاطب مشابهی دارند.

برای مثال:

  • یک بند دیگر
  • فروشگاه ساز
  • فروشگاه صفحه موسیقی
  • کافه
  • هنرمند محلی
  • برند مرتبط

می‌توانند شریک بالقوه باشند.

نکته کلیدی این است که همکاری باید یک تبادل ارزش واقعی برای هر دو طرف باشد.

Bottom of Funnel و Call to Action

در هفته هشتم دوره وارد Bottom of Funnel می‌شود؛ جایی که در نهایت از مخاطب می‌خواهیم یک اقدام مشخص انجام دهد.

این اقدام با Call to Action یا CTA مشخص می‌شود.

برای مثال:

«بلیت اجرای بعدی را تهیه کنید.»

یا:

«سینگل جدید را گوش کنید.»

دوره چهار ابزار مهم برای افزایش اثربخشی CTA معرفی می‌کند:

ایجاد فوریت

مانند محدود بودن زمان یا ظرفیت واقعی.

انحصار

مانند دسترسی VIP یا پیشنهاد ویژه برای اعضای اولیه.

کاهش ریسک

مانند دوره آزمایشی یا امکان بازگشت وجه در شرایط مناسب.

تمرکز روی منفعت

به‌جای فقط معرفی ویژگی‌های محصول، تجربه یا نتیجه‌ای را که مخاطب دریافت می‌کند توضیح دهید.

Conviction – باور راسخ به چیزی که ارائه می‌کنید

یکی از مهم‌ترین بخش‌های ذهنی دوره درباره Conviction است.

اگر خود هنرمند به ارزش موسیقی، اجرا یا محصول خود باور نداشته باشد، متقاعد کردن مخاطب بسیار دشوار خواهد شد.

البته این باور با غرور یا ادعای بیش از حد متفاوت است.

هدف این است که بتوانید با اطمینان توضیح دهید:

چرا چیزی که ساخته‌اید ارزش وقت، توجه یا پول مخاطب را دارد؟

Friction – شناسایی اصطکاک در قیف

در هفته نهم مفهوم بسیار مهم Friction یا اصطکاک بررسی می‌شود.

اصطکاک هر چیزی است که ادامه مسیر را برای مخاطب سخت‌تر می‌کند.

برای مثال:

  • فرم ثبت‌نام طولانی
  • تعداد زیاد مراحل خرید
  • درخواست اطلاعات غیرضروری
  • لینک‌های پیچیده
  • زمان نامناسب ارسال ایمیل
  • ویدیوی بیش از حد طولانی
  • قیمت نامتناسب
  • فرایند پرداخت دشوار

هدف این نیست که تمام اصطکاک‌ها حذف شوند.

گاهی مقداری اصطکاک باعث می‌شود افراد جدی‌تر وارد قیف شوند.

هدف، پیدا کردن میزان مناسب اصطکاک است.

ROI و ROAS

بخش دیگری از دوره به مفاهیم مالی مهمی مانند ROI و ROAS اختصاص دارد.

ROI – Return on Investment

نشان می‌دهد نسبت به کل هزینه‌ای که برای مسیر موسیقی خود انجام داده‌اید، چه میزان بازده دریافت کرده‌اید.

هزینه‌هایی مانند:

  • پروداکشن
  • میکس
  • مسترینگ
  • تمرین
  • تجهیزات
  • سفر
  • بازاریابی

می‌توانند در این محاسبه وارد شوند.

ROAS – Return on Ad Spend

به‌طور خاص عملکرد تبلیغات را بررسی می‌کند.

برای مثال اگر ۱۰۰ دلار تبلیغ کنید و ۲۵۰ دلار درآمد مستقیم از همان تبلیغ داشته باشید:

ROAS = 2.5

یعنی به ازای هر دلار هزینه تبلیغات، ۲.۵ دلار درآمد ایجاد شده است.

Tracking Pixel و ارزیابی تبلیغات

دوره همچنین مفهوم Tracking Pixel و Tracking Code را توضیح می‌دهد.

با استفاده از این ابزارها می‌توان تشخیص داد یک مشتری از کدام تبلیغ وارد شده و چه میزان درآمد مستقیماً از کمپین تبلیغاتی ایجاد شده است.

این موضوع برای محاسبه دقیق ROAS اهمیت زیادی دارد.

سرمایه‌گذاری مجدد درآمد

در هفته دهم، دوره وارد موضوع Reinvestment یا سرمایه‌گذاری مجدد می‌شود.

هنرمند یاد می‌گیرد درآمد خود را بدون برنامه خرج نکند و هنگام سرمایه‌گذاری سه عامل مهم را در نظر بگیرد:

Risk Tolerance – میزان ریسک‌پذیری

واقعاً چقدر پول می‌توانید از دست بدهید؟

Diversification – تنوع‌بخشی

تمام پول و آینده خود را به یک منبع درآمد وابسته نکنید.

Time Horizon – افق زمانی

چه مدت می‌توانید منتظر بازگشت سرمایه بمانید؟

این مفاهیم کمک می‌کنند هنرمند هنگام خرید تجهیزات، تبلیغات، توسعه اجراهای زنده یا ایجاد منابع درآمدی جدید تصمیم‌های منطقی‌تری بگیرد.

ساخت تیم حرفه‌ای

یکی دیگر از بخش‌های مهم هفته دهم درباره Assembling Your Team است.

دوره توضیح می‌دهد صرفاً درخواست کمک از یک لیبل، ایجنت یا مدیر برنامه کافی نیست.

هنرمند باید بتواند یک Value Proposition یا ارزش پیشنهادی مشخص ارائه دهد.

به‌جای:

«کمکم کنید موسیقیم شنیده شود.»

باید بتوانید بگویید:

چه چیزی ساخته‌اید، چه نتایجی دارید، دقیقاً چه کمکی نیاز دارید و در مقابل چه ارزشی برای طرف مقابل ایجاد می‌کنید.

Theory of Constraints – نظریه محدودیت‌ها

برای تصمیم‌گیری درباره اینکه چه زمانی عضو جدیدی به تیم اضافه شود، دوره از Theory of Constraints یا نظریه محدودیت‌ها استفاده می‌کند.

اصل ساده آن این است:

اول مهم‌ترین مانعی را حل کنید که جلوی قدم بعدی شما را گرفته است.

اگر هنوز پروداکشن اولین سینگل شما کامل نشده، پیدا کردن Tour Manager احتمالاً مسئله اصلی شما نیست.

در آن مرحله شاید همکاری با یک پرودوسر یا مهندس صدا بسیار مهم‌تر باشد.

تأثیر روندهای جهانی و بازار

در بخش‌های پایانی دوره، نگاه از خود قیف فراتر می‌رود.

هیچ بیزینسی در خلأ فعالیت نمی‌کند.

تغییراتی مانند:

  • شرایط اقتصادی
  • رفتار کاربران
  • تغییر پلتفرم‌ها
  • نگرش مردم نسبت به شبکه‌های اجتماعی
  • وضعیت صنعت استریم
  • تغییر سبک‌های محبوب
  • فناوری‌های جدید

می‌توانند حتی یک قیف کاملاً بهینه را تحت تأثیر قرار دهند.

به همین دلیل هنرمند باید بتواند روندها را تشخیص دهد و قبل از تغییر کامل بازار، خودش را با آن‌ها هماهنگ کند.

فلسفه اصلی دوره

در پایان، یکی از مهم‌ترین پیام‌های Artist Development Curriculum مطرح می‌شود:

هیچ متخصصی نمی‌تواند آینده را با قطعیت پیش‌بینی کند.

روش‌هایی که برای یک هنرمند جواب داده‌اند، لزوماً برای فرد دیگری در زمان و شرایط متفاوت جواب نمی‌دهند.

به همین دلیل هدف نهایی دوره ارائه یک «فرمول موفقیت» نیست.

هدف این است که هنرمند یاد بگیرد:

داده جمع کند، تحلیل کند، آزمایش کند، اشتباه کند، اصلاح کند، شهود حرفه‌ای بسازد و در نهایت به تصمیم‌های خودش اعتماد کند.

این دوره برای چه کسانی مناسب است؟

Artist Development Curriculum می‌تواند برای گروه‌های مختلفی مفید باشد، از جمله:

  • خوانندگان و موزیسین‌های مستقل
  • آهنگسازان و تهیه‌کنندگان موسیقی
  • هنرمندانی که قصد ساخت برند شخصی دارند
  • افرادی که موسیقی منتشر می‌کنند اما مخاطب ثابتی ندارند
  • موزیسین‌هایی که قصد درآمدزایی از موسیقی دارند
  • هنرمندانی که به دنبال ساخت فهرست ایمیل و کامیونیتی هستند
  • افرادی که قصد فروش بلیت، مرچ یا محصولات مرتبط با موسیقی دارند
  • هنرمندانی که می‌خواهند با لیبل‌ها، مدیر برنامه‌ها و دیگر موزیسین‌ها حرفه‌ای‌تر ارتباط بگیرند
  • کسانی که قصد دارند فعالیت موسیقی خود را مانند یک بیزینس واقعی مدیریت کنند

چرا Artist Development Curriculum دوره متفاوتی است؟

نقطه قوت این دوره در این است که موسیقی را فقط به‌عنوان یک محصول هنری نمی‌بیند.

در این آموزش، مسیر هنرمند به‌عنوان ترکیبی از خلاقیت، بیزینس، بازاریابی، داده، روان‌شناسی مخاطب، ارتباطات و تصمیم‌گیری بررسی می‌شود.

همچنین مدرس بارها تأکید می‌کند که هنرجو نباید برای همیشه وابسته به توصیه دیگران باقی بماند.

هدف نهایی این است که پس از پایان برنامه بتوانید خودتان:

مشکل را تشخیص دهید، فرضیه بسازید، آزمایش کنید، داده را تحلیل کنید و راه‌حل مناسب شرایط خودتان را پیدا کنید.

جمع‌بندی

Mastering.com Artist Incubator – Artist Development Curriculum را می‌توان یک دوره جامع برای یادگیری بخش بیزینسی و حرفه‌ای فعالیت موسیقی دانست.

این برنامه از تعیین اهداف و شناخت مخاطب شروع می‌شود و سپس به مباحثی مانند قیف بازاریابی، تولید محتوا، Opt-in، ایمیل مارکتینگ، ساخت اعتماد، Call to Action، فروش، تحلیل داده، ROI و ROAS، تبلیغات، سرمایه‌گذاری مجدد، تشکیل تیم و تحلیل روندهای بازار می‌رسد. مهم‌تر از همه، دوره تلاش می‌کند ذهنیت هنرمند را از انتظار برای «کشف شدن» تغییر دهد و او را به سمت ساخت فعالانه مسیر حرفه‌ای خودش هدایت کند.

مدت زمان : 5 ساعت و 45 دقیقه

خرید و دانلود این محصول

پس از پرداخت موفق، لینک دانلود فوراً در حساب کاربری شما فعال می‌شود.

تحویل فوری
قیمت نهایی
29000 تومانقیمت محصول
بدون هزینه پنهان

دانلود بلافاصله پس از پرداخت دسترسی خودکار به فایل‌ها و سفارش‌های حساب کاربری

پرداخت امن انتقال به درگاه پرداخت و ثبت کامل سفارش

ترافیک نیم‌بها دانلود فایل‌ها با آی‌پی ایران و مصرف کمتر اینترنت

اطلاعات پرداخت شما در سایت ذخیره نمی‌شود.

مشخصات و توضیحات فایل

اطلاعات مهم پیش از دانلود و نصب

قابل مشاهده برای همه
منبع انتشارترانه ساز
سلامت آرشیودارای ۵٪ قابلیت ریکاوری در صورت دانلود خراب
رمز استخراج فایل‌هاtaranesaz.com
رمز با موفقیت کپی شد.